histoire artistique (loire)

Les conférences d’histoire de l’art : "Financer les retables et le mobilier religieux à l’époque Classique"

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Valognes 50700

Le 19/03/2026

Dans le cadre du cycle Les conférences d’histoire de l’art à Valognes, consacré aux commanditaires et au mécénat artistique en Cotentin, cette deuxième conférence s’intéresse au financement des retables et du mobilier religieux à l’époque classique, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Sans réservation & gratuit. RDV à l’Hôtel-Dieu, Valognes.

Exposition – collection privée de la Ville de Coutras

Manifestation culturelle, Exposition

Coutras 33230

Du 04/03/2026 au 25/03/2026

Au fil du temps, la commune de Coutras a acquis une collection d’œuvres d’art, témoignant de son engagement en faveur de la culture et de la création artistique. C’est aussi une manière d’accorder une attention soutenue aux artistes de notre temps et de laisser aux générations futures les témoignages de la vie artistique locale. Cette exposition offre ainsi l’opportunité unique au public de découvrir la collection privée de tableaux de la Ville, porteurs d’histoire et d’émotion. Découvrez cette exposition du 4 au 25 mars, à l’espace exposition Maurice Druon. Ouvert à tous et offert par la Ville

Exposition – collection privée de la Ville de Coutras

Exposition

Coutras 33230

Du 04/03/2026 au 25/03/2026

Au fil du temps, la commune de Coutras a acquis une collection d’œuvres d’art, témoignant de son engagement en faveur de la culture et de la création artistique. C’est aussi une manière d’accorder une attention soutenue aux artistes de notre temps et de laisser aux générations futures les témoignages de la vie artistique locale. Cette exposition offre ainsi l’opportunité unique au public de découvrir la collection privée de tableaux de la Ville, porteurs d’histoire et d’émotion. Découvrez cette exposition du 4 au 25 mars, à l’espace exposition Maurice Druon. Ouvert à tous et offert par la Ville

Exposition : Jean Urvoy, la couleur du temps

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Dinan 22100

Du 11/09/2025 au 28/02/2026

Organisée par la Bibliothèque municipale et le Musée de Dinan L’exposition "Jean Urvoy, la couleur du temps" fait suite au don, en 2024, de 25 dessins de l'artiste offerts à la Ville de Dinan. Réalisées entre 1930 et 1970, ces œuvres montrent les multiples facettes de Jean Urvoy et l’expression de ses sensations par le biais de la couleur. Accompagnant ces œuvres nouvellement entrées dans les collections de la bibliothèque, divers ouvrages, œuvres peintes et imprimées de l’artiste, sont également présentés. Originaire de Dinan, Jean Urvoy (1898-1989) fut professeur de lettres, d’histoire et de géographie au Collège de garçons. Artiste autodidacte, son œuvre est profondément habitée par la question du temps, par le passage éphémère de l’homme sur la terre et par l’éternelle recommencement de la nature. La lumière y joue un rôle central. En salle Mathurin-Monier.

Jan Krizek, itinéraire d'un solitaire - Exposition

Exposition, Patrimoine - Culture

Brest 29200

Du 02/12/2025 au 01/03/2026

Dans le cadre de la programmation automne/hiver du label Ville d'Art et d'Histoire, le Musée des Beaux-arts vous propose une exposition en hors les murs ! Une exposition mêlant fac-similés et œuvres originales, partez à la rencontre de l'artiste Tchèque Jan Krizek (1919-1985). En 2023, le musée redécouvre un ensemble important d'œuvres de l'artiste, essentiellement des dessins, aquarelles et estampes, pour lesquelles la figure humaine constituent toujours le thème central. Découvrez le parcours de cet artiste méconnu et plongez dans son univers étonnant. Informations pratiques : Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Accès libre.

Atelier : imprime ton style

Atelier, Pour enfants, Histoire - Civilisation

Mulhouse 68100

Du 25/02/2026 au 15/04/2026

Découvrez le musée à travers une visite ludique et participative, grâce au livret-jeu préparé par notre médiatrice Anne Baumann. Elle vous dévoile l’histoire des « Indiennes » et l’art d’imprimer le textile au fil des siècles à travers la recherche artistique et l’innovation technique. La visite est suivie d’un atelier d’impression à la planche où chaque enfant peut personnaliser un tee-shirt, un cropped top, un bandana ou un tote-bag selon ses envies et son propre style. Atelier ouvert aux enfants à partir de 7 ans, seuls ou en famille. Réservation obligatoire.

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

Épinal 88000

Le 22/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

La Vôge-les-bains 88240

Le 21/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Conférence - Quand la peinture nous transforme

Bien-être, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Peinture

Bar-le-Duc 55000

Le 18/03/2026

Par Quentin Fleurot, adjoint au chef de projet Ville d’art et d’histoire de Metz et conférencier. On sait qu’une peinture peut choquer, émouvoir ou bouleverser. Son pouvoir va toutefois bien au-delà. Elle peut transformer un être, changer des destins ou renverser nos paradigmes. Cette conférence s’articulera autour de récits (d’artistes, d’écrivains, de critiques d’art ou de comédiens) qui témoignent d’une telle transformation – déterminante – au contact d’un tableau. Réservation recommandée.

Vers le centre de conservation des musées et des archives

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Exposition

Périgueux 24000

Du 01/12/2025 au 28/02/2026

Une exposition évolutive sur le projet de Centre de conservation des musées et des archives municipales, l'histoire et la richesse des collections du MAAP. On y perçoit le travail de l'ombre, les métiers du musée et de nombreuses anecdotes ! Pourquoi conserver les collections d'un "musée de France" ? Quelles sont les étapes d'un chantier des collections ? Qui restaure les œuvres des musées ? Parmi les œuvres phares sorties des réserves, celles de l'artiste peintre colombienne Emma Reyes. Un espace-jeu permet aux "petits scientifiques" de s'excercer à expertiser les œuvres et à les ranger dans leur future réserve.

Visite guidée : La Basilique Saint Ferjeux

Visite guidée, Sculpture

Besançon 25000

Du 04/02/2026 au 15/04/2026

Édifiée entre 1884 et 1901 par Alfred Ducat, la basilique Saint-Ferjeux séduit par son style romano-byzantin et son hommage aux saints Ferréol et Ferjeux. Pénétrez dans la crypte inaugurée en 1895, admirez les reliques de saint Ferjeux et les sculptures des plus grands artistes comtois du XIX? siècle. Avec votre guide-conférencier, explorez chapelles, vitraux et mosaïques et laissez-vous porter par l’histoire de ce lieu exceptionnel.

Como una baguala oscura

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Thématiques choisies : Visite-atelier au Musée Fernand Léger - André Mare : Le motif floral art déco d’André Mare

Atelier, Plante - Fleur, Exposition

Argentan 61200

Le 26/02/2026

La visite atelier propose un temps d’échange sur l’histoire des deux artistes et l’observation des œuvres. Cette petite visite (45min) est suivie d’un atelier créatif (45min) pendant lequel vous pourrez explorer votre créativité et appréhender l’art. Lors de cet atelier, les participants seront invités à dessiner des fleurs, des compositions florales en s’inspirant des œuvres d’André Mare. Plusieurs niveaux d’atelier sont proposés pour que chacun puisse créer librement. Droit d’entrée +2€ pour l’animation Places limitées / Réservation conseillée

Como una baguala oscura

Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

GREASE IS THE WORD

Musique, Variété française, Spectacle

Pau 64000

Le 28/02/2026

L’histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, où Sandy retrouve son amour d’été, Danny Zuko, leader des T-Birds. Si elle est ravie, lui se soucie plus de sa popularité que de ses sentiments. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va s’imposer dans ce jeu d’amour. Plongez dans les plus grands tubes de Grease chantés depuis 50 ans : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », et bien d’autres. GREASE IS THE WORD : un spectacle à ne pas manquer avec 14 artistes sur scène et 4 musiciens live !

GREASE IS THE WORD

Musique, Spectacle

Pau 64000

Le 28/02/2026

L’histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, où Sandy retrouve son amour d’été, Danny Zuko, leader des T-Birds. Si elle est ravie, lui se soucie plus de sa popularité que de ses sentiments. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va s’imposer dans ce jeu d’amour. Plongez dans les plus grands tubes de Grease chantés depuis 50 ans : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », et bien d’autres. GREASE IS THE WORD : un spectacle à ne pas manquer avec 14 artistes sur scène et 4 musiciens live !

VIVA! / La Loquace Cie

Spectacle, Théâtre

Parcé-sur-Sarthe 72300

Le 04/04/2026

Théâtre d'objets / 1h15 / dès 12 ans Pour sa première création, la Loquace Cie s’empare d’un féminicide commis en pleine dictature franquiste, raconté avec force et distance par le théâtre d’objets. Un spectacle puissant qui questionne notre responsabilité collective face aux actes individuels. C’est l’histoire vraie de Pepe et Maria, tout simplement. Sur scène, un bureau couvert d’objets : papier à lettres, agrafeuse, craie, ruban adhésif, crayons et taille-crayons. Autour, Daniel, un avocat espagnol, et Lisa, une comédienne française – un couple d’aujourd’hui. Ensemble, ils vont reconstituer tour à tour le destin tragique de leurs grands-parents. Avec intelligence et finesse, les deux artistes livrent un récit poignant où la grande histoire croise une autre plus intime. En évoquant la guerre civile espagnole et les déchirements familiaux, VIVA! interroge la capacité d’une société à se réparer et à se transformer. Distribution Lisa Peyron & Daniel Olmos écriture, mise en scène, jeu Katy Deville accompagnement artistique Clément Montagnier regard extérieur Véronique Fourt production et diffusion

Thématiques choisies : Visite-atelier au Musée Fernand Léger - André Mare : Le motif floral art déco d’André Mare

Atelier, Manifestation culturelle, Visites et circuits, Manifestation culturelle, Pour enfants

ARGENTAN 61200

Le 26/02/2026

La visite atelier propose un temps d’échange sur l’histoire des deux artistes et l’observation des œuvres. Cette petite visite (45min) est suivie d’un atelier créatif (45min) pendant lequel vous pourrez explorer votre créativité et appréhender l’art. Lors de cet atelier, les participants seront invités à dessiner des fleurs, des compositions florales en s’inspirant des œuvres d’André Mare. Plusieurs niveaux d’atelier sont proposés pour que chacun puisse créer librement. Droit d’entrée +2€ pour l’animation Places limitées / Réservation conseillée

Exposition : Henni Alftan | Les Boréales

Peinture, Exposition

Caen 14000

Du 15/11/2025 au 14/02/2026

Le travail de Henni Alftan découle d'un profond engagement avec le médium de la peinture, ses méthodes et son histoire, aboutissant à des images de la vie quotidienne à la fois familières et mystérieusement insaisissables. Née à Helsinki et basée à Paris, l'artiste représente des scènes et objets du quotidien, souvent recadrés ou fragmentés, chacun étant traité avec une économie de moyens maîtrisée. Malgré son esthétique épurée, les expérimentations d'Alftan avec la couleur, la texture, l'échelle et la perspective produisent des toiles riches en signifi cations superposées, qui servent également de métaphores pour voir et comprendre le monde à travers les propriétés physiques de la peinture. Vernissage le 15/11 à 18h00.

[Conférence] Impressionniste 2026 : Alfred Sisley

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Dieppe 76200

Le 28/02/2026

Dans le cadre de sa contribution à l'effort de réparation de l'histoire, la Ville de Dieppe accueille au sein de son musée un nouveau dépôt du Musée d'Orsay. Spoliée pendant la Seconde Guerre Mondiale, La Seine à Bougival d'Alfred Sisley rejoint les cimaises du musée dans l'attente de sa restitution à se(s) légitime(s) propriétaires. Ann Robbins, conservatrice peinture au Musée d'Orsay, spécialiste de l’Impressionnisme et autrice de nombreux ouvrages à ce sujet , revient sur l’itinéraire de cet artiste singulier et de son lien avec les paysages normands.

Exposition "Déflagration"

Exposition, Histoire - Civilisation

Péronne 80200

Du 08/11/2025 au 05/04/2026

L’exposition collective Déflagration – Regards d’artistes sur la guerre rassemble les œuvres de 18 artistes contemporains, mises en dialogue avec les pièces de la collection de l’Historial de la Grande Guerre. À l’invitation des commissaires Fabiana de Moraes et Yann Colignon (association CURB), les artistes interrogent la « culture de la guerre » en confrontant leurs recherches à un objet, un document ou une œuvre issus des collections du musée. Ainsi, des pièces majeures – qu’elles soient intégrées au parcours permanent ou exceptionnellement sorties des réserves – seront présentées dans un cadre inédit. L’exposition s’inscrit dans une démarche de réflexion sur la nature et les conséquences de la violence. Elle envisage la guerre dans son acception la plus large : un phénomène complexe de confrontation armée entre forces opposées.

YUSTON XII

Ostwald 67540

Le 25/02/2026

Après plus d’un an d’absence. Yuston XIII est de retour.Avec plus de 200 millions de streams, l’artiste s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières et émouvantes de sa génération. Une voix reconnaissable entre toutes, capable de naviguer entre ombre et lumière, poésie et intensité brute.Ses concerts sont de véritables expériences immersives, où chaque note et chaque image nous transpercent le cœur et suspendent le temps. Une intensité rare, qui l’a mené des salles intimistes jusqu’à une Cigale et un Olympia à guichet fermé, gravant à jamais des souvenirs inoubliables.Il est enfin l’heure d’écrire la suite de cette histoire, portée par sa nouvelle tournée qui s’annonce plus intenses que jamais.

CRÉER UN YONKOMA

Atelier, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Eaunes 31600

Le 25/02/2026

Créez un yonkoma, une histoire en quatre cases mêlant humour, poésie et émotion. Atelier encadré par des artistes formés par des mangaka japonais. À partir de 10 ans.

Le Crépuscule des Pierres

Spectacle, Patrimoine - Culture

Neufchâteau 88300

Du 13/02/2026 au 08/03/2026

Et si les murs de l’église Saint-Nicolas pouvaient parler ? Deux ans après Nikolaos, le spectacle qui avait réuni 8 000 spectateurs, Damien Fontaine revient à Neufchâteau avec une nouvelle création immersive et participative : Le Crépuscule des Pierres. Présenté du 13 février au 8 mars 2026, ce spectacle d’un genre unique invite le public à plonger dans un récit empreint de mystère et de secrets. Dans la pénombre d’une église magnifiée par le vidéo-mapping monumental, la musique spatialisée et la lumière sculptée, les spectateurs deviendront eux-mêmes acteurs du dénouement d’une histoire où chaque choix compte. À travers ce nouveau chapitre, Damien Fontaine et l’association Voix et Lumière de Jehanne prolongent une aventure artistique née dans les Vosges il y a plus de dix ans : celle d’un art total, où le patrimoine devient vivant et où la technologie se met au service de l’émotion.

Visite guidée : Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz

Danse - Bal - Cabaret

Biarritz 64200

Le 02/03/2026

Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz Plongez dans l'histoire captivante de la Danse à Biarritz grâce à une visite immersive qui vous transportera au cœur de l'univers artistique de la ville. Nous vous invitons à revivre les grandes heures de Biarritz du début du XXème siècle où le monde entier venait danser et à parcourir les sites emblématiques de la ville. Terminez la visite en assistant à une répétition des danseurs du Centre chorégraphique national - Malandain Ballet Biarritz, la célèbre troupe installée à Biarritz depuis 1998. Point de rendez-vous : Place Bellevue

Le jeu vidéo indépendant

Strasbourg 67076

Le 24/02/2026

Mardi 24 février de 18h à 18h45 Public adulte et adolescent. Entrée libre Médiathèque André Malraux - Cafétéria RDC Dans le cadre de Random Bazar festival Avec & Sur Le jeu vidéo indépendant, courant alternatif aux grosses productions, grandit et persiste à proposer des productions repoussant les limites artistiques, ludiques et thématiques du jeu vidéo. Avec Antoine Herren, de l’association Random Bazar, découvrons l'histoire, les frontières, les acteurs et actrices de ce mouvement.

"Des matières plein la tête" > Atelier 6-12 ans

Atelier, Manifestation culturelle, Visites et circuits, Pour enfants

SAINT-LO 50000

Le 26/02/2026

Les petits artistes découvriront l’exposition au musée d'art et d'histoire de Saint-Lô et feront un portrait d’eux-mêmes tout en textures ! Réservations au 02 33 72 52 55 ou musee@saint-lo.fr - 2€ par enfant / Accompagnateur non obligatoire (tarif d'entrée du musée).

Les RDV de l'Histoire de l'Art - Giotto et la révolution picturale du Trecento

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Peinture

Dole 39100

Le 02/06/2026

Venez profiter gratuitement de cycles conférences accessibles à tous sur l'histoire de l'art afin de comprendre les œuvres et les grands mouvements artistiques. « Giotto et la révolution picturale du Trecento », par Bertrand Cosnet, Maître de Conférences en histoire de l'art médiéval, Université de Lille. Né près de Florence vers 1265, Giotto di Bondone apparaît comme une personnalité artistique majeure des derniers siècles du Moyen Âge par les bouleversements soudains et importants qu’il suscita dans le domaine de la peinture. Ses contemporains, tels Dante et Boccace, le considéraient comme l’initiateur d’une révolution dans la figuration du monde et comme un génie capable de dépasser la Nature elle-même en reproduisant parfaitement les choses. Cette conférence s’appliquera à retracer le parcours de ce peintre, qui se trouvait à la tête d’un atelier actif dans l’ensemble de la péninsule italienne, et à dégager ses principaux apports dans le domaine de la peinture, notamment en ce qui concerne l’illusionnisme spatial et la figuration des sentiments humains.

Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Visites et circuits

Biarritz 64200

Le 18/03/2026

Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco Après le Second Empire, ce sont les Années Folles qui ont donné à Biarritz une notoriété internationale. Retrouvez l'ambiance festive d'après-guerre au travers des artistes et personnalités qui ont marqué Biarritz de leur passage : Coco Chanel, Jean Cocteau, Stravinsky, Charlie Chaplin, Sacha Guitry et bien d'autres… Cette rétrospective permettra une découverte de l'architecture emblématique de l'époque : l'Art Déco. Balade pédestre d’environ 1,5 km. Point de rendez-vous et de départ : Office de Tourisme, 1 Square d’Ixelles. Arrivée à la Villa Belza, place Balea.

Conférence "Sorolla et Kroyer, vies parallèles"

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Foire - Salon

Limoges 87000

Le 25/03/2026

Les Amis du Musée des Beaux-Arts de Limoges proposent des débats au cœur de l’actualité artistique. Le thème de cette session sera :"Sorolla et Kroyer, vies parallèles" avec la présence de l'historien de l'Art Dominique Lobstein. Réservations conseillées.

Mons La Girafe - Marionnettes sur table-masque-objets

Spectacle, Histoire - Civilisation

Auray 56400

Du 20/03/2026 au 21/03/2026

Dans le cadre du Festival Méliscènes Avec Kharkiv V. A. Afanasyev State Academic Puppet Dès 10 ans, Mons la girafe est un spectacle poignant qui raconte la vie d’une girafe échappée du zoo de Kharkiv durant la Seconde Guerre mondiale, vue à travers les yeux d’un enfant. Cette œuvre délicate relie les horreurs passées à celles du conflit actuel abordant la peur et la solitude sans traumatiser. Créée en pleine guerre en Ukraine, cette création devient un acte de résistance. Les marionnettes et les décors faits de bois et de métal évoquent les ruines de Kharkiv et ses immeubles dévastés. Si la guerre est au cœur du récit, l’émotion n’exclut ni la tendresse ni l’humour. Sans jamais sombrer dans la haine ou le pathos face à cette guerre qui reste malheureusement d’actualité, les artistes ukrainiens insufflent une lumière, une poésie, un espoir. Joué par une compagnie venue de Kharkiv en Ukraine, accueilli en France pour une tournée exceptionnelle dans 6 villes, Mons la girafe est une fable poétique, un spectacle plein d’espoir, qui engage avec sensibilité une conversation sur les solitudes insondables de la guerre. Spectacle en ukrainien surtitré en français Suivi d'un[...]

Histoire(s) Décoloniale(s) festival à vif à Vire Normandie

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Vire Normandie 14500

Le 21/05/2026

Histoire(s) Décoloniale(s) est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes vous sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le récit d’un passé colonial et esclavagiste, entre rires et émotion brute. Dans #MULUNESH, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve ouvre un dialogue autour du krump (danse urbaine explosive née du ghetto californien), de l’adoption transraciale et de la mémoire effacée. Un solo percutant où le corps cherche à recomposer ce que l’histoire a laissé en creux. CONCEPTION Betty Tchomanga COLLABORATION ARTISTIQUE ET JEU Emma Tricard (#EMMA), Adélaïde Desseauve (#MULUNESH) dès 12 ans | durée 1h20 | dans[...]

Histoire(s) Décoloniale(s) festival à vif à Vire Normandie

Théâtre, Théâtre

VIRE NORMANDIE 14500

Le 21/05/2026

Histoire(s) Décoloniale(s) est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes vous sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le récit d’un passé colonial et esclavagiste, entre rires et émotion brute. Dans #MULUNESH, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve ouvre un dialogue autour du krump (danse urbaine explosive née du ghetto californien), de l’adoption transraciale et de la mémoire effacée. Un solo percutant où le corps cherche à recomposer ce que l’histoire a laissé en creux. CONCEPTION Betty Tchomanga COLLABORATION ARTISTIQUE ET JEU Emma Tricard (#EMMA), Adélaïde Desseauve (#MULUNESH) dès 12 ans | durée 1h20 | dans[...]

Exposition: Carnets d'artistes (Médiathèque du centre-ville)

Exposition

Brive-la-Gaillarde 19100

Du 06/01/2026 au 28/02/2026

Venez découvrir Marie Thoisy, dessinatrice, auteure, qui fait des aquarelles et des carnets d'histoires au travers de cette exposition "Brive et ailleurs, croqués sur le vif, entre tendresse et couleur". Brive 260L’artiste Marie Thoisy nous propose une balade visuelle grand format à Brive, Paris, Arcachon, Nancy et ailleurs, dans la campagne lotoise, là où son parcours de carnettiste la mène. Mes aquarelles sont comme des pages à lire, il faut s’arrêter dessus comme on lirait un livre. Le texte donne à l’image un complément poétique, une émotion libérée qui l’enrichit, les deux naissant en même temps sur le vif, quand je me pose pour peindre dans un train ou au café. » Marie dessine avec les deux mains, main droite et main gauche, ce qui donne à ses visuels un graphisme singulier. Entrée libre aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

Mémoire et fraternité Joann Sfar - La vie dessinée

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 20/06/2025 au 24/02/2026

L’exposition, en deux parties, propose un véritable parcours dans la variété des influences vécues par Sfar. Elle rappelle que le poison de l’antisémitisme sévit et assassine toujours, qu’il faut rester vigilant, et lutter contre tous les racismes et tous les extrémismes identitaires qui minent nos sociétés. Cette exposition est inédite en ce qu’elle prend la suite de celle produite par le MAHJ à Paris (« Joann Sfar. La vie dessinée ») en mettant en avant les deux ouvrages postérieurs de l’artiste : Nous vivrons et Que faire des juifs ?, dessinés après le pogrom terroriste du 7 octobre 2023 et ses suites tragiques. Joann Sfar enquête sur l’avenir incertain des Israéliens (juifs, musulmans, chrétiens, druzes, bédouins…), et de la paix avec les Palestiniens, tous frappés par le conflit. Il part sur place à leur rencontre. Il mêle son histoire avec celle du peuple juif, croise ses entretiens et les récits bibliques. C’est tout à la fois un hymne à l’humanité et un appel puissant à la fraternité. Cet acte de résistance artistique poursuit avec courage l’ensemble de l’œuvre humaniste de Sfar, qui n’est autre que le reflet dessiné de sa personnalité lucide, engagée, fraternelle[...]

Odyssée - TRANSFIGURATION

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

Odyssée - TRANSFIGURATION

Peinture, Sculpture

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

20 ANS

Manifestation culturelle

Florac Trois Rivières 48400

Le 27/03/2026

20 Ans est un duo dansé et parlé, inspiré des 20 ans de parcours humain et artistique des 2 chorégraphes, écrit et interprété par Emilie Buestel et Marie Doiret, co-écrit et mis en scène par le duo de femmes artistes dramatiques Les Vagues Tranquilles. Il évoque de manière universelle, par le corps et les mots, la fidélité sous toutes ses formes : les étymologies de l’alliance, de la relation, du consensus, de l’engagement mutuel que cela implique, jusqu’à la quête de la juste place pour défendre une vision commune afin de laisser à chacun·e ses choix. 20 Ans tente de raconter le chemin, parfois sinueux, et les efforts déployés, pour maintenir un lien. Il aborde un phénomène que tout le monde connaît au regard d’un récit spécifique, comme si l’histoire d’un duo avait une organicité qui le dépasse. 20 Ans est créé au printemps. Il est conçu pour l’espace public ou en écrin intérieur. Résidence de création 23 > 27 MARS / Florac-Trois-Rivières – La Genette Verte – Complexe culturel sud Lozère VE 27 MARS 18:00 / Sortie de résidence soutenue par Scènes Croisées et la Genette Verte –Complexe culturel sud Lozère

Exposition : Une histoire de collection

Exposition, Cinéma

Amiens 80000

Du 18/10/2025 au 28/02/2026

Cette exposition est l'occasion de révéler un florilège d'œuvres acquises durant ces quatre dernières années, témoignant du travail engagé des membres du Comité Technique d'Acquisition. Ce premier accrochage met l'accent sur les artistes femmes nouvellement entrées dans la collection. Il y sera question d'identités, d'engagements politiques et sociétaux. Un portrait dessiné de notre société contemporaine par le prisme d'écritures dessinées d'artistes de générations et d'horizons différents. Cette exposition sera l'occasion de montrer le film d'animation The Fall de Christine Rebet, coproduit avec MIYU accompagné d'un corpus de dessins à l'encre, matrice dessinée de ce film. Pascal Neveux, commissaire Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h

COMPLET - Saison Culturelle : Natasha Saint-Pier, Mon histoire d'amour c'est vous

Musique

Cabourg 14390

Le 14/03/2026

Natasha Saint-Pier est de retour sur la scène pop avec un spectacle inédit « Mon histoire d’amour c‘est vous ». L’artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite, à un voyage musical à travers la chanson française. A la demande de son public, Natasha St-Pier retrouve le chemin des salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf. Un moment de partage et d’émotions à ne pas manquer ! En partenariat avec ICI NORMANDIE. Durée 1h20.

Concert - Courage ?

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Nancy 54000

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Sofia Goubaïdoulina, Poème de conte de fées Sergueï Prokofiev, Extraits de Cendrillon Dmitri Chostakovitch, Symphonie n° 5 Pris dans la tourmente de la censure politique totalitaire, les trois compositeurs russes de ce programme ont en commun d’avoir su trouver dans leur langage musical et leurs inspirations, la force et le courage de résister. Décédée en mars dernier, Sofia Goubaïdoulina signe avec le délicat Poème de conte de fées l’une de ses œuvres les plus emblématiques et spirituelles. Cette fable raconte l’histoire d’un petit morceau de craie, objet tyrannique du tableau noir mais aussi instrument des dessins et de l’imaginaire ; une histoire pour enfants qui précède les extraits de ballet de Cendrillon de Prokofiev, d’après le conte de Charles Perrault. Composé dans le contexte très difficile de la guerre, l’œuvre nous parle de cette petite héroïne victime de la cruauté et de la jalousie de ses sœurs, traversant les épreuves pour trouver l’amour. Contraint par Staline de composer une œuvre à la gloire de l’URSS, Chostakovitch fit de sa Cinquième Symphonie une « réponse d’artiste », à la fois sublime pied de[...]

Petite balade aux enfers

Musique, Opéra - Opérette

Compiègne 60200

Le 26/03/2026

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un[...]

Exposition - Une ville, mille histoires : Patricia Huchot-Boissier

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Périgueux 24000

Du 25/11/2025 au 24/02/2026

Un projet artistique qui s’inscrit dans une démarche d’attention à nos aînés en rendant visibles leur présence dans la ville, leurs passions, leurs histoires, leurs quartiers à travers l’objectif de la photographe Patricia Huchot-Boissier. Une série photographique réalisée dans leurs lieux de vie qui donne à voir sans artifice le quotidien et documente avec simplicité et pudeur leurs parcours de vie. Une exposition itinérante à retrouver : • du 29 août au 30 septembre : place Louis Magne • du 30 septembre au 28 octobre : parc de Vésone • du 28 octobre au 25 novembre : parvis de l’église Saint-Martin • du 25 novembre au 30 décembre : parvis de l’église Saint-Georges • du 30 décembre au 27 janvier : passage de l’école Clos-Chassaing • du 27 janvier au 24 février : place du Gour-de-l’Arche ... Et sur les grilles de la cour de l’Hôtel de Ville jusqu’au 30 décembre.

Découverte de l’œuvre d’Edward Hopper par Cathy LE CRUBLE

Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Pontivy 56300

Le 12/05/2026

Conférence proposée par l'UTL de Pontivy Cathy LECRUBLE, diplômée des Beaux-arts de Rennes, médiatrice culturelle et conférencière en histoire de l’art spécialisée en art pictural. Figure majeure de l’art américain du XXe siècle, Edward Hopper (1882-1967) a su capter les scènes de vie quotidienne, les paysages urbains figés dans le temps et la solitude moderne. Lors de cette conférence, nous découvrirons à la fois la vie de cet artiste discret, de ses débuts influencés par l’impressionnisme français à ses tableaux emblématiques comme Night Hawks. Tout en replaçant les œuvres dans leur contexte historique, social et artistique, c’est une lecture sensible et documentée que vous propose Cathy LE CRUBLE.

COMPLET - Saison Culturelle : Natasha Saint-Pier, Mon histoire d'amour c'est vous

Concert, Spectacle, Musique

CABOURG 14390

Le 14/03/2026

Natasha Saint-Pier est de retour sur la scène pop avec un spectacle inédit « Mon histoire d’amour c‘est vous ». L’artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite, à un voyage musical à travers la chanson française. A la demande de son public, Natasha St-Pier retrouve le chemin des salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf. Un moment de partage et d’émotions à ne pas manquer ! En partenariat avec ICI NORMANDIE. Durée 1h20.

Miroir des (In)visibles

Manifestation culturelle, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Billère 64140

Le 27/03/2026

Tout public, à partir de 14 ans Durée 1h20 Miroir des (In)visibles… le fruit de la rencontre entre Soraya Bénac, une histoire de claquettes et les femmes incarcérées à la maison d'arrêt de Gradignan. Inspirée par leurs histoires et les réalités carcérales, cette création explore les thèmes de l'enfermement, de la justice et de la sororité. Le spectacle allie théâtre, tap dance (claquettes) et art plastiques, pour créer une atmosphère onirique, décalant la dureté de la réalité et offrant une évasion mentale temporaire de cet environnement. En donnant vie aux personnages de Selma, Solaine et Soupir, ces trois artistes donnent voix aux femmes incarcérées et invisibles derrière les murs de ces forteresses de béton.

Miroir des (In)visibles

Théâtre, Dessin - Collage

Billère 64140

Le 27/03/2026

Tout public, à partir de 14 ans Durée 1h20 Miroir des (In)visibles… le fruit de la rencontre entre Soraya Bénac, une histoire de claquettes et les femmes incarcérées à la maison d'arrêt de Gradignan. Inspirée par leurs histoires et les réalités carcérales, cette création explore les thèmes de l'enfermement, de la justice et de la sororité. Le spectacle allie théâtre, tap dance (claquettes) et art plastiques, pour créer une atmosphère onirique, décalant la dureté de la réalité et offrant une évasion mentale temporaire de cet environnement. En donnant vie aux personnages de Selma, Solaine et Soupir, ces trois artistes donnent voix aux femmes incarcérées et invisibles derrière les murs de ces forteresses de béton.

Exposition - Une ville, mille histoires : Patricia Huchot-Boissier

Exposition

Périgueux 24000

Du 25/11/2025 au 24/02/2026

Un projet artistique qui s’inscrit dans une démarche d’attention à nos aînés en rendant visibles leur présence dans la ville, leurs passions, leurs histoires, leurs quartiers à travers l’objectif de la photographe Patricia Huchot-Boissier. Une série photographique réalisée dans leurs lieux de vie qui donne à voir sans artifice le quotidien et documente avec simplicité et pudeur leurs parcours de vie. Une exposition itinérante à retrouver : • du 29 août au 30 septembre : place Louis Magne • du 30 septembre au 28 octobre : parc de Vésone • du 28 octobre au 25 novembre : parvis de l’église Saint-Martin • du 25 novembre au 30 décembre : parvis de l’église Saint-Georges • du 30 décembre au 27 janvier : passage de l’école Clos-Chassaing • du 27 janvier au 24 février : place du Gour-de-l’Arche ... Et sur les grilles de la cour de l’Hôtel de Ville jusqu’au 30 décembre.

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]